Sorties de la semaine | 11.03.2026
LE CRIME DU 3E ÉTAGE
Sortie dans les salles de cinéma
Vevey | Aigle | Monthey | Martigny | Orbe | La Sarraz
« Un crime, des voisins, et beaucoup trop d’imagination. »
Le film joue avec les codes du suspense à la manière d’Alfred Hitchcock, mais en y injectant une dimension de comédie. Le point de départ évoque ces classiques où un témoin croit avoir vu quelque chose… mais ici, le doute et l’emballement prennent une tournure plus ironique.
Le projet s’appuie sur la présence de Gilles Lellouche, dont l’énergie et le sens du rythme comique font souvent mouche, et de Laetitia Casta, qui apporte une élégance et un contrepoint plus mystérieux. Leur association nourrit un jeu de regards et de quiproquos qui semble être au cœur du film.
L’idée d’un immeuble, d’un regard qui observe, d’un soupçon qui grandit… mais traité avec distance et humour. Le film semble s’amuser de notre fascination pour le crime et de la facilité avec laquelle l’imagination peut s’emballer.
Plutôt qu’un polar sombre, Le Crime du 3e étage s’annonce comme un divertissement intelligent, mêlant suspense léger et mécanique comique. Un film qui joue avec les codes du genre tout en restant accessible et rythmé.
Une proposition qui intrigue justement par ce mélange : un parfum de classique hitchcockien… avec une touche de comédie française contemporaine.
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LA MAISON DES FEMMES
Sortie dans les salles de cinéma
Vevey | Aigle | Monthey | Martigny | Orbe
« Un lieu pour se reconstruire. Un film pour comprendre. »
Inspiré d’une réalité bien connue en France, La Maison des femmes s’ancre dans l’univers d’un centre d’accueil dédié aux femmes victimes de violences. Le film s’inspire du travail mené à l’hôpital Delafontaine à Saint-Denis, où un dispositif unique accompagne les femmes sur le plan médical, social et psychologique.
Le récit suit plusieurs parcours qui se croisent dans ce lieu protégé. Plutôt qu’un drame démonstratif, le film choisit une approche humaine et collective, donnant à voir la solidarité, les doutes et la force de celles qui tentent de se relever. Il met en lumière le rôle essentiel des soignants et des équipes qui accompagnent ces femmes dans un moment décisif de leur vie.
Porté par une distribution solide, le film mise sur la justesse des interprétations plutôt que sur l’effet. La mise en scène privilégie l’écoute et la proximité, laissant la place aux silences et aux regards. Ce choix renforce la dimension réaliste du projet.
Présenté comme un film engagé mais accessible, La Maison des femmes a été salué pour son respect du sujet et pour sa volonté de rendre visible un travail souvent méconnu. Il ne cherche pas à choquer, mais à sensibiliser et à rendre hommage à ces structures essentielles.
Un film nécessaire, ancré dans le réel, qui parle de résilience, d’entraide et de reconstruction.
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VICTOR COMME TOUT LE MONDE
Sortie dans les salles de cinéma
Vevey
« Porter un grand prénom… et essayer de rester simple. »
Avec Victor comme tout le monde, le titre joue déjà sur un décalage subtil. Impossible de ne pas penser à Victor Hugo, et c’est précisément ce clin d’œil culturel qui nourrit le film. Ici, pas de monument littéraire, mais un homme confronté au poids d’un prénom chargé d’histoire.
Au cœur du projet, Fabrice Luchini. Et lorsqu’il est question de littérature, de langue et d’ironie, sa présence n’est jamais anodine. Luchini apporte sa musicalité, son goût du texte et cette manière bien à lui de faire exister chaque phrase. Le film joue avec cette image publique qu’il incarne : celle d’un homme habité par les mots, la culture et le patrimoine littéraire français.
À ses côtés, Chiara Mastroianni apporte une tonalité plus douce et nuancée. Leur duo installe un équilibre intéressant entre ironie et sensibilité.
Le film navigue entre comédie et réflexion plus intime. Il interroge la place que l’on occupe dans le monde, le poids des références culturelles, et cette tentation de se comparer à des figures plus grandes que soi. Le prénom “Victor” devient presque un symbole : comment exister quand l’histoire semble déjà avoir donné tout son sens à ce nom ?
Sans être pesant, le film s’amuse de ce décalage entre grandeur littéraire et quotidien ordinaire. Il parle d’identité, de transmission culturelle, et de ce que l’on fait, ou non, de l’héritage symbolique que l’on porte.
Un film qui séduira les amateurs de Luchini, de jeux autour du langage et d’une comédie française teintée d’élégance.
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REMINDERS OF HIM
Sortie dans les salles de cinéma
Vevey | Montreux | Aigle
« Peut-on réparer ce qui a été brisé ? »
Adapté du roman à succès de Colleen Hoover, Reminders of Him arrive au cinéma avec une forte attente autour de son histoire profondément émotionnelle. Le livre, largement plébiscité pour son intensité et sa sincérité, a touché un très large public, ce qui explique l’attention portée à cette adaptation.
Le film raconte le parcours d’une jeune femme qui tente de se reconstruire après une lourde épreuve et de retrouver une place auprès de ceux qu’elle aime. Au cœur du récit : la culpabilité, le pardon et la possibilité d’une seconde chance. L’histoire ne cherche pas le spectaculaire, mais s’attache aux émotions, aux silences et aux liens fragiles qui unissent les personnages.
L’univers de Colleen Hoover est connu pour ses romances contemporaines marquées par des blessures intimes et des relations complexes. Cette adaptation conserve cette dimension sensible, centrée sur les sentiments et les dilemmes moraux plutôt que sur les rebondissements.
Attendu par les lecteurs et par un public amateur de drames romantiques, Reminders of Him s’inscrit dans la lignée des adaptations récentes de l’autrice. Le film mise avant tout sur l’émotion et sur la force de son histoire, portée par des thèmes universels : la rédemption, l’amour et la reconstruction.
Une histoire touchante, destinée à celles et ceux qui aiment les récits intimes et les histoires de seconde chance.
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LE TESTAMENT D'ANN LEE
Sortie dans les salles de cinéma
Montreux
« Une foi inébranlable face à un monde qui refuse d’écouter. »
Le Testament d’Ann Lee s’attache au destin singulier d’Ann Lee, fondatrice du mouvement des Shakers, figure spirituelle radicale dans l’Amérique du XVIIIe siècle. Le film explore le parcours d’une femme qui, au nom de ses convictions, va bousculer l’ordre religieux et social établi.
Au cœur du film, la performance d’Amanda Seyfried attire particulièrement l’attention. Connue pour ses rôles variés, elle incarne ici une femme traversée par la foi, le doute, la détermination et la solitude. Sa composition, toute en retenue et en intensité intérieure, donne au personnage une profondeur qui dépasse le simple portrait historique. Son interprétation est déjà largement mise en avant dans les premières réactions autour du film.
La mise en scène adopte une sobriété en accord avec l’univers shaker, marqué par la simplicité et la discipline. Cette austérité visuelle renforce la tension dramatique : plus que les grands discours, ce sont les silences, les regards et les confrontations qui portent le récit.
Au-delà de la dimension religieuse, le film questionne la place d’une femme qui revendique une autorité spirituelle dans un monde dominé par les hommes. Il parle de liberté, de communauté, d’exclusion et du prix à payer lorsqu’on refuse de se conformer.
Le Testament d’Ann Lee s’annonce comme un drame historique porté par une actrice au sommet de son engagement, dans un rôle exigeant et habité.
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PLANÈTES
Sortie dans les salles de cinéma
Vevey
« Et si la fin d’un monde devenait le début d’un autre ? »
Avec Planètes, Momoko Seto poursuit son travail singulier autour du vivant et des transformations du monde. Connue pour son approche visuelle mêlant observation scientifique, poésie et expérimentation, elle signe ici un projet ambitieux, à la croisée de l’animation et du cinéma sensoriel.
Le film imagine une odyssée inattendue portée par de minuscules formes de vie projetées dans l’immensité après une catastrophe terrestre. Fidèle à l’univers de la réalisatrice, le récit ne repose pas sur des dialogues traditionnels mais sur la matière, les textures, les sons et le mouvement. On retrouve cette fascination pour l’infiniment petit qui devient spectaculaire à l’écran.
Présenté dans plusieurs festivals avant sa sortie, Planètes a suscité l’intérêt pour son audace formelle et son parti pris artistique. Le projet s’inscrit dans une réflexion plus large sur l’environnement, la survie et la capacité du vivant à s’adapter. Il ne s’agit pas d’un film catastrophe classique, mais d’une expérience cinématographique immersive.
Visuellement, le film s’inscrit dans la continuité du travail de Momoko Seto, avec une attention particulière portée aux matières, aux formes et aux mouvements du vivant. L’animation y occupe une place centrale, au service d’un univers à la fois organique et immersif. L’ensemble propose une expérience sensorielle singulière, fidèle à la démarche artistique de la réalisatrice.
Planètes s’adresse aux spectateurs curieux de nouvelles formes de narration et à ceux qui aiment les films qui proposent une expérience différente, à la fois scientifique, poétique et visuelle.
Un voyage atypique, contemplatif et audacieux, qui invite à regarder le monde, et le vivant autrement.
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