Sorties de la semaine | 27.05.2026
L'OBJET DU DÉLIT
Sortie dans les salles de cinéma
| Vevey | Aigle | Monthey | Martigny | Orbe |
« Un opéra, une accusation, et soudain tout le monde doit choisir sa place. »
Dans les coulisses d’une ambitieuse mise en scène des Noces de Figaro, une accusation d’agression sexuelle vient faire exploser l’équilibre déjà fragile de la troupe. L’Objet du délit prend ce point de départ très contemporain pour observer ce qui se passe quand les convictions, les egos, les fidélités et les écarts de génération se retrouvent brutalement mis à nu. Agnès Jaoui signe ici une comédie dramatique portée notamment par Daniel Auteuil, Agnès Jaoui, Eye Haïdara, Claire Chust et Oussama Kheddam.
Le cadre de l’opéra donne au film une vraie singularité. Il y a le spectacle en train de se fabriquer, les rapports de pouvoir, les sensibilités qui s’opposent, et cette impression que tout peut se fissurer en un instant. Le sujet est délicat, et d'autant plus intéressant dans sa manière de ne pas chercher la simplification. Il fait exister les tensions, les contradictions et les angles morts, sans renoncer pour autant à l’ironie ni au trouble.
Le film marque le retour d’Agnès Jaoui à la réalisation avec un sujet forcément exposé. On sent aussi derrière le scénario une écriture nourrie de plusieurs regards, ce qui explique sans doute cette envie de faire dialoguer plusieurs positions plutôt que d’enfermer le récit dans un seul point de vue.
Un film qui mêle scène, crise et rapports humains, avec assez de nuance et d’intelligence pour continuer à faire réfléchir bien après la projection.
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OLIVIA
Sortie dans les salles de cinéma
| Vevey | Martigny | Orbe |
« Une petite fille, un monde qui vacille, et l’enfance qui transforme tout en aventure. »
À 12 ans, Olivia voit son quotidien basculer du jour au lendemain. Sa vie devient plus modeste, elle doit veiller sur son petit frère Tim, et apprendre à avancer dans un monde qui ne ressemble plus à celui d’avant. Heureusement, leur rencontre avec des voisins hauts en couleur ouvre peu à peu la porte à autre chose : une manière de faire face ensemble, avec de l’imagination, de l’entraide et un vrai sens de l’aventure.
Réalisé par Irene Iborra, ce film d’animation en stop motion, adapté du roman de Maite Carranza, choisit un angle très juste pour parler de sujets délicats : se placer du côté des enfants, sans nier la dureté du réel, mais sans l’écraser non plus. C’est sans doute là que le film trouve sa force. Il garde de la tendresse, de la lumière, et cette capacité précieuse à raconter des choses sérieuses avec douceur.
La réalisatrice a justement choisi la stop motion pour créer une forme de distance protectrice, afin que les plus jeunes puissent entrer dans l’histoire sans être submergés. Cette matière très tactile, avec ses textures chaudes et son charme artisanal, semble aller parfaitement avec le film.
Olivia a tout du beau film familial : sensible, émouvant, accessible, mais jamais simpliste. Une histoire qui parle de solidarité, d’adaptation et de courage, avec assez de poésie pour toucher aussi bien les enfants que les adultes.
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LE VIRTUOSE
Sortie dans les salles de cinéma
| Montreux |
« Un jeune prodige, des criminels, et un thriller qui joue une partition inattendue. »
Dans Le Virtuose, un jeune accordeur de piano voit sa vie basculer lorsque son talent attire l’attention de criminels. Sa finesse d’écoute, d’abord liée à la musique, devient soudain un atout pour ouvrir des coffres, et le film fait glisser cette idée vers un thriller où la virtuosité devient un piège. Daniel Roher signe ici son premier long métrage de fiction, avec Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu, Lior Raz et Jean Reno.
Le point de départ est particulièrement séduisant, parce qu’il mêle un univers raffiné à une mécanique criminelle beaucoup plus nerveuse. Le son occupe une vraie place dans le film, et c’est sans doute ce qui lui donne une identité aussi singulière : les bruits, les silences, les tensions, tout semble passer par l’écoute. Cette hypersensibilité du personnage principal apporte quelque chose de très fort, presque physique par moments, et renforce encore la tension.
L’idée du film serait née après que Daniel Roher a observé dans la vraie vie le métier d’accordeur de piano. C’est un point de départ assez inattendu pour un thriller de casse, et c’est justement ce qui le rend aussi intéressant. On sent derrière le film une vraie curiosité pour ce métier, mais aussi une envie de construire quelque chose d’un peu différent, en jouant sur la précision, le détail et la sensation.
Le film ne repose pas seulement sur une bonne idée de départ : il tient par son atmosphère, par son rythme, et par cette manière très particulière de faire se rencontrer la musique, l’écoute et le danger. Le Virtuose a quelque chose d’élégant, de tendu et d’original à la fois, et c’est précisément ce qui en fait un thriller qui reste en tête.
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L'ÊTRE AIMÉ
Sortie dans les salles de cinéma
| Vevey |
« Treize années de silence. Un tournage. Et des blessures qui n’ont jamais vraiment disparu. »
Avec L’Être Aimé, Rodrigo Sorogoyen livre un drame intime et intense porté par Javier Bardem et Victoria Luengo. Le film suit Esteban, un réalisateur mondialement reconnu, qui revient en Espagne pour tourner son nouveau film. À la surprise générale, il choisit de confier le rôle principal à sa propre fille Emilia, avec qui il n’a plus aucun contact depuis treize ans.
Ce qui devait être un simple tournage se transforme rapidement en confrontation émotionnelle. Entre blessures du passé, colère contenue et besoin de reconnaissance, père et fille vont devoir se faire face après des années de silence. À travers cette relation fragile, le film explore les liens familiaux, les regrets et la difficulté de réparer ce qui semble parfois irréparable.
Avec sa mise en scène immersive et son écriture précise, Sorogoyen installe une tension constante où chaque regard et chaque silence ont leur importance. Porté par des interprétations remarquables, L’Être Aimé propose un récit profondément humain et bouleversant, mêlant émotion, intensité et cinéma dans ce qu’il a de plus sincère.
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AUTOFICTION
Sortie dans les salles de cinéma
| Vevey |
« Quand la douleur devient matière à fiction, tout se complique. »
Autofiction suit deux cinéastes en miroir, pris dans un jeu où l’écriture, le deuil et la création finissent par se confondre. Lorsqu’un drame touche l’un de ses proches, un réalisateur en crise s’en empare pour écrire un nouveau film. Peu à peu, il invente Elsa, elle aussi cinéaste, et la frontière entre celui qui raconte et celle qui est racontée devient de plus en plus trouble. Le point de départ est fort, mais c’est surtout la question posée derrière qui rend le film fascinant : jusqu’où peut-on aller quand on transforme la vie en récit ?
Pedro Almodóvar s’attaque ici à quelque chose de très intime, avec un film qui semble à la fois plus nu et plus dangereux que d’habitude. Les personnages se répondent, se dédoublent et se reflètent sans cesse. Cela donne au film une dimension très romanesque, mais aussi un vrai vertige moral.
Le film a été présenté en compétition à Cannes 2026, et Almodóvar lui-même l’a décrit comme son œuvre la plus intime à ce jour. Ce détail éclaire bien le titre : derrière le jeu de miroirs et la construction, il y a manifestement quelque chose de personnel, presque exposé à vif.
Un film sur la création, le deuil et les limites de ce qu’on ose voler au réel pour en faire du cinéma.
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