Sorties de la semaine du 24.04.2024

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22 avril 2024 | Meryl Moser, directrice

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Frères AFFICHE

 

FRÈRES

Sortie dans les salles de cinéma de Vevey

"Frères" est un drame poignant qui s'inspire de la véritable histoire de Michel et Patrice de Robert, deux frères abandonnés par leur mère après la Seconde Guerre mondiale. Le film débute dans la France de 1948, où, à l'âge de 5 et 7 ans, les deux frères sont laissés à eux-mêmes et trouvent refuge dans une forêt. Ils y survivront pendant sept ans, développant des compétences de survie remarquables et un lien fraternel exceptionnellement fort. Ce récit explore non seulement leur survie mais aussi les répercussions psychologiques et émotionnelles de leur isolement prolongé et de leur réintégration difficile dans la société.

Sous la direction d'Olivier Casas, le film est porté par les performances captivantes de Mathieu Kassovitz et Yvan Attal, qui incarnent les versions adultes de Michel et Patrice. Leur interprétation apporte une profondeur émotionnelle et une authenticité qui soulignent la complexité des personnages qu'ils représentent. Le choix de ces acteurs renommés contribue significativement à l'impact émotionnel du film, rendant l'histoire encore plus palpable et poignante pour le public.

Le film aborde des thèmes universels tels que la survie, la résilience, l'abandon et la rédemption. Il explore également la manière dont notre passé façonne notre identité et nos relations. La dynamique entre les deux frères illustre la tension entre l'indépendance et l'interdépendance, ainsi que les défis uniques auxquels sont confrontées les personnes qui ont vécu des traumatismes pendant l'enfance. Le suicide de Patrice dans ses années adultes souligne tragiquement les cicatrices invisibles laissées par leur expérience.

Le film a reçu des critiques positives pour sa narration émouvante et sa réalisation soignée. L'histoire de Michel, qui a choisi de partager ce chapitre très personnel de sa vie, ajoute une couche supplémentaire de vérité et d'authenticité à l'ensemble, ce qui a été salué tant par les critiques que par le public. La décision de Michel de rendre public son passé illustre un désir de guérison et de reconnaissance, non seulement pour lui-même mais aussi en hommage à son frère Patrice.

"Frères" est plus qu'un simple film de survie ; c'est un examen introspectif de la condition humaine et des liens indélébiles qui nous unissent. Il défie le spectateur de réfléchir sur la nature de la famille, de l'amour fraternel et de la résilience face à l'adversité. Ce film est une œuvre essentielle pour ceux qui s'intéressent aux histoires vraies magnifiquement adaptées à l'écran, offrant des leçons de vie qui résonnent bien au-delà de la salle de cinéma.

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N’avoue jamais AFFICHE
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N'AVOUE JAMAIS

Sortie dans les salles de cinéma d'Orbe et Vevey

Plongez dans le tumulte des sentiments avec "N'avoue jamais", un thriller comique qui entremêle adroitement le suspense, le drame et l'humour. Ce film, réalisé par Ivan Calberac, illustre brillamment comment l'amour et la passion peuvent défier le temps. 

François Marsault, un général à la retraite interprété par André Dussollier, découvre après 50 ans de mariage qu'Annie, sa femme fidèle, a eu une aventure il y a 40 ans. Obsédé par l'honneur, il décide de confronter l'ancien amant, Boris, dans un voyage à la fois hilarant et révélateur.

Avec Sabine Azema, qui retrouve Dussollier pour la treizième fois à l'écran, le duo explore les complexités de la vie conjugale avec une alchimie rare. Le film offre une série de quiproquos et de réflexions sur les relations modernes, enrichi de scènes où le comique de situation prévaut, notamment grâce à des interactions piquantes et des personnages secondaires hauts en couleur.

"N'avoue jamais" est un must pour ceux qui cherchent à rire et réfléchir, illustrant avec finesse que l'âge n'est qu'un nombre et que les secrets du passé peuvent parfois transformer le présent de manière inattendue. 

Un film qui invite à la réflexion et garantit des rires, parfait pour une soirée au cinéma. Ne manquez pas cette comédie de mœurs qui prouve une fois de plus que l'amour, aussi compliqué soit-il, ne vieillit jamais.

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Challengers AFFICHE

 

CHALLENGERS

Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle et Montreux

Dirigé par Luca Guadagnino, connu pour ses œuvres visuellement captivantes et émotionnellement riches comme "Call Me by Your Name", explore dans ce film les intrications de l'amour, de l'amitié et de la rivalité à travers le prisme du tennis compétitif. 

Nous suivons l'histoire de Tashi, une ancienne joueuse de tennis devenue entraîneuse, qui gère désormais la carrière en déclin de son mari. Lorsque ce dernier s'inscrit à un tournoi Challenger dans une tentative de relancer sa carrière, il se retrouve à affronter l'ancien petit ami de Tashi, ravivant des tensions et des émotions longtemps enfouies.

L'élément distinctif de "Challengers" réside dans sa capacité à entrelacer les dynamiques de relations personnelles avec le sport de haute compétition. Le film se sert du tennis non seulement comme toile de fond mais comme une métaphore des défis de la vie et des batailles personnelles. Chaque match, chaque échange de balles symbolise les conflits internes et externes des personnages, illustrant de manière poignante que chaque jeu a des enjeux bien au-delà du score.

Les critiques saluent "Challengers" pour son intensité dramatique et ses performances, notamment celle de Zendaya, dont le rôle est décrit comme une véritable force motrice du film. La bande-son de Trent Reznor et Atticus Ross ajoute une couche supplémentaire d'intensité émotionnelle, faisant de ce film une expérience cinématographique immersive.

Un film qui offre une exploration nuancée des manières dont notre passé peut façonner, mais ne doit pas nécessairement définir notre avenir. 

Pour ceux qui apprécient les films qui stimulent autant l'intellect que les émotions !

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Back to black AFFICHE

 

BACK TO BLACK

Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Martigny, Monthey, Montreux et Vevey

Back To Black" illumine le grand écran avec la tumultueuse et brillante histoire d'Amy Winehouse. 

Marisa Abela incarne avec brio cette légende de la musique, retraçant son ascension fulgurante et sa chute tragique, sous la direction de Sam Taylor-Johnson. Découvrez l'album iconique qui a capturé le cœur du monde, à travers les hauts et les bas de son amour déchirant pour Blake Fielder-Civil.

Plongez dans le Londres vibrant des années 2000, où Amy a forgé son chemin vers la célébrité, armée de son génie, de sa créativité et de son intégrité. 

"Back To Black" vous invite derrière le miroir de la célébrité pour voir à travers les yeux d'Amy, ressentir ses émotions profondes, et célébrer son héritage musical inoubliable. 

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EVIL DOES NOT EXIST (Le Mal n'existe pas)

Sortie dans les salles de cinéma d'Orbe et Vevey

"Le Mal n'existe pas" nous plonge au cœur du village de Mizubiki, où Takumi et Hana vivent en harmonie avec la nature, un cadre menacé par l’irruption d’un projet de « camping glamour ».

Ce film, magistralement dirigé par Ryūsuke Hamaguchi, met en scène la lutte contre la destruction environnementale tout en peignant un portrait intime des liens familiaux et communautaires.

L'œuvre brille par sa réalisation originale : Hamaguchi a utilisé des images muettes pour construire un récit visuel puissant, accompagné de la musique émouvante d'Eiko Ishibashi, créant une atmosphère à la fois poétique et troublante. Le film, qui a gagné le Lion d'Argent à Venise, utilise ce silence pour accentuer l'impact des thèmes abordés, enrichissant ainsi le genre du cinéma écologique.

Une anecdote fascinante du tournage souligne la spontanéité et l'authenticité de l'expérience : Hitoshi Omika, initialement membre de l'équipe technique, est devenu le protagoniste Takumi, incarnant parfaitement la résilience face aux défis modernes. Cette transformation inattendue ajoute une couche supplémentaire d'authenticité et d'engagement au film.

En bref, "Le Mal n'existe pas" est une fable écologique poignante et un thriller captivant qui laisse une impression durable. 

Le film ne se contente pas de critiquer ; il invite à la réflexion sur notre propre impact sur le monde qui nous entoure, rendant cette œuvre particulièrement pertinente dans le contexte actuel de crise environnementale.

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SPY X FAMILY CODE : WHITE

Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle

Loid l'espion et Yor la tueuse à gages jouent le parfait rôle de parents dans une famille idyllique. Mais ce qu'ils ignorent, c'est que leur fille adoptive Anya, dotée de télépathie, connaît tous leurs secrets.

Un beau jour d'hiver, une simple escapade familiale se transforme en une dangereuse mission d'espionnage due à l'opération Strix. Les choses prennent une tournure inattendue lorsque Anya se retrouve au cœur d'un conflit international qui pourrait bien menacer la paix mondiale.

Une aventure palpitante où secrets familiaux et enjeux mondiaux se mêlent dans un récit captivant. Suspens, action et moments émouvants.

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CIVIL WAR

Sortie dans les salles de cinéma de La Sarraz

Un film visionnaire d'Alex Garland qui peint une Amérique du futur proche, déchirée par un conflit interne dévastateur.

Inspiré par les images troublantes de Washington transformé en zone de guerre, Garland nous livre une fiction alarmante sur la fragilité de la paix.

À travers le personnage de Joel, incarné par Wagner Moura, et les échos réalistes de combats urbains, ce film explore l'impact psychologique profond de la guerre sur des territoires familiers.

Sans glorifier la violence, "Civil War" offre une représentation brute et naturaliste des conflits modernes, où chaque détail est pensé pour frapper avec authenticité et force.

Découvrez comment, dans ce monde fracturé, deux femmes photographes de guerre, interprétées par Kirsten Dunst et Cailee Spaeny (Priscilla), capturent des moments de vérité au péril de leur vie, rendant hommage aux courageux journalistes de terrain.

Une œuvre poignante qui, au-delà du spectacle, pose des questions essentielles sur notre avenir collectif et le coût humain de la guerre. 

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